Los alumnos del taller de acuarela del centro Alfonso XII exponen lo aprendido este curso y dan una lección de amistad
Desde ayer, 19 de junio, y hasta el martes 25, los alumnos del taller de acuarela que se ha impartido en el Centro Sociocultural Alfonso XII durante este curso exponen algunos de sus trabajos realizados.
Esta exposición colectiva se celebra desde hace cuatro años y reúne a 15 hombres y mujeres, la mayoría alumnos ‘fieles’ al taller de acuarela desde que se trasladó a El Pardo hace casi un lustro. “Antes se impartía en el Centro Cultural Rafael de León pero dejó de ofrecerse allí y nos comentaron la posibilidad de darse en el centro Alfonso XII. Nosotros estamos encantados”, nos comentan algunos de los expositores.
En la exposición podemos contemplar 38 cuadros resultado de un trabajo que comenzó en octubre de 2012 y que ha estado aleccionado por dos profesores. “Cada uno tiene su ‘librillo’ pero estamos contentos. El último, Alfredo Vírguez, nos ha dejado muy libres. El nivel es bueno y nos ha dado más libertad a la hora de pintar”, nos dice Carlos Sánchez, uno de los alumnos del taller.
No es la primera vez que Carlos expone de forma colectiva en El Pardo, ya lo ha hecho en más ocasiones junto a la mayoría de sus compañeros del curso 2012/2013. Emilio Martínez, Antonio García, José María Bartra, Félix Torquemada y Eloy Montejo son algunos de ellos.
Carlos Sánchez
Carlos Sánchez
– ¿Por qué se apuntó al taller de acuarela? Éste ha sido mi segundo año. Yo he pintado siempre al óleo y tenía ganas de probar la acuarela. Al llegar aquí vi que mis compañeros eran auténticos profesionales.
– ¿Qué supone este curso para usted? Es la manera de pasar el tiempo haciendo algo que me gusta mucho.
– ¿Es la primera exposición de obras en acuarela en la que participa? Sí. No expongo porque apenas tengo cuadros, ya que los regalo continuamente a mis familiares.
Emilio Martínez
Emilio Martínez
– No es la primera exposición en la que participa. No, es la cuarta. También, expuse de forma individual el pasado mes de enero aquí, en el Centro Sociocultural Alfonso XII. Aquella muestra tuvo mucho éxito. (Lee aquí la entrevista que le hizo ElPardo.net).
– ¿Qué le gusta más, exponer de forma individual o colectiva? Las dos me gustan. La colectiva tiene la gran ventaja de que es muy variada, se ven diferentes técnicas y formas de ver las cosas. La individual, desde el punto de vista del ego, es más satisfactoria porque se aprecia todo el movimiento de una obra durante uno o varios años.
– El año que viene vuelve al taller, ¿todavía tiene cosas que aprender? Siempre hay que aprender, mejorar y variar. Hay que ir caminando sobre un camino muy largo.
– Esta exposición, ¿es una muestra de resultados? Sí, mostramos los últimos trabajos que hemos hecho en el taller. Son reflejo de lo último que hemos hecho.
José María Bartra
José María Bartra
– ¿Cuándo fue la primera vez que se apuntó al taller de acuarela? Hace ocho años, cuando aún se impartía en el Centro Cultural Rafael de León.
– ¿Por qué optó por esta técnica? Me pareció la más simple. La pintura es al agua y rápida. Creo que va con mi carácter.
– ¿Cómo definiría al grupo de alumnos? Estamos muy unidos y hay mucho nivel. Muchos de nosotros venimos por el grupo y para estar con los compañeros. Aparte de ello, aprendemos viéndonos los unos a los otros.
– ¿Cómo son ustedes como alumnos? Los mayores somos alumnos difíciles. Cada uno quiere hacer sus cuadros y el profesor nos ha dado libertad.
Antonio García
Antonio García
– ¿Cuántos cuadros expone? Cuatro. El que más me gusta es el titulado ‘En busca de mí’. Creo que tiene una atmósfera y ambiente que me gustaría cultivar más. Le he puesto este título porque pienso que todos lo que buscamos es encontrar el camino que más nos gusta para trabajar en él, y no pintar simplemente lo que sea.
– Usted expuso aquí hace más de un año, ¿qué prefiere una exposición colectiva o individual? Ésta tiene un valor sentimental porque todos somos muy amigos. A esta muestra le damos mucho valor y la apreciamos. Por otro lado, una individual es un logro porque supone el conseguir un local y reunir la obra suficiente para mostrar. (Lee aquí su entrevista).
Félix Torquemada
– ¿Es complicado pintar en acuarela? Sí, pero después de dos años en el taller me parece más fácil que pintar otras cosas. A mí siempre me ha gustado la acuarela y he pintado por mi cuenta. Me parece una pintura fresca.
– ¿Por qué eligió el taller de El Pardo? Me apunté pensando que iba a tener más facilidades para que me cogieran y al final me he encontrado con un grupo estupendo y estoy encantando.
– ¿Con cada curso está aprendiendo más? Sí, aunque me queda mucho por aprender. Lo mejor es que lo paso bien y me divierto.
– ¿Aconsejaría a las personas apuntarse a este taller? Sin duda, porque hay un grupo de gente muy agradable. Me he encontrado muy a gusto con los profesores. Yo disfruto pintando, no sé si lo haré mejor o peor…
Eloy Montejo
Eloy Montejo
– Usted es el único pardeño del grupo. Sí, soy de El Pardo pero llevo más de 40 años viviendo en La Coma.
– ¿Cuándo empezó a pintar? Yo siempre he dibujado, pero aquí he empezado a pintar. Recuerdo que siendo un niño dibujaba con tizas en la puerta del palacio a la Guardia Mora, al portero Carmelo haciendo paradas… Los pardeños que sean de mi edad se acordarán.
– ¿Estudió pintura? Empecé a dibujar con 14 años en la Escuela de Artes y Oficios número 6 que estaba en la calle Alberto Aguilera y, tras darme una beca, acudí a la clase número 1. Por libre, me fui al Círculo de Bellas Artes.
– ¿Por qué optó por el taller de acuarela? Es lo que más me ha llamado la atención desde que con 14 años vi mi primera exposición en una galería que había cerca de Plaza España. El acuarelista se llamada Seferino Olivé y fue entonces cuando me dije que quería pintar acuarela
– Se ha apuntado al próximo curso, ¿por qué? Creo que esto no se aprende nunca. También por los compañeros, lo paso bien.
(Eloy Montejo fue el ganador de la primera edición del Concurso del Cartel de Fiestas que organiza ElPardo.net)
